MG是Motion Graphic的缩写，通常翻译为图形动画，是一种常见于视频设计、多媒体CG和电视包装的动画形式。MG作为一种“随时间流动而改变图形状态”的动画，通过将文字、图形等信息“动画化”，它巧妙地融合了图形设计和动画技术，从而达到更好传递信息的效果。随着人们品牌意识的形成，越来越多的消费者和企业开始关注品牌故事的宣传。
MG动画可以承载大量信息，对品牌信息进行全面的宣传介绍，又可以对重点信息加以突出强调，从而实现宣传效果的提升。此外，MG还具有高性价比、制作周期相对较短的优势，有效帮助企业减轻预算和时间成本的压力。
MG动画制作流程的7个步骤
文案是MG动画的重要组成部分之一，它对于MG动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用。文案的作用一是弥补画面不足，补充画面信息；二是整个画面信息，创造明确的指示关系；三是挖掘画面内涵，提升画面表现力。因此编写文案是必不可少的，文案的质量会直接影响整个MG动画的质量。
一部MG动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。MG动画中声音的创作也基本在于以下三个方面，处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
配音：配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画当中，配音的风格根据MG动画具体的需求而定。
音乐：在MG动画中，音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。场景音乐通常与MG动画内容相搭配，是内容的一个补充。
音效：音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。通过不同音效的组合搭配完成不同类型的声音效果。
分镜头脚本指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图的方式对每一个镜头进行设计加工，按顺序标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动以及形象和场景的风格设计都能得以体现。
创作分镜头脚本可以提高整个制作环节的效率，让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。
MG动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。主要利用Illustrator作为绘制工具，Photoshop作为处理工具。
图形绘制：根据文案的实际需求以及整个动画的风格来设计所需要的图形。在软件使用方面，由于MG动画大多使用的是矢量素材，所以一般是在Illustrator中把需要的图形绘制成，随后直接转入动画制作软件中。
人物绘制：人物的绘制主要应用于偏人物动画风的MG动画，根据文案设计一套具有相同设计风格的人物。在这里需要注意所设计的人物是以制作MG动画的目的来设计，所以在人物的肢体上需要具有灵活的可操作性。
场景绘制：场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上实现出来，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在Illustrator绘制矢量元素并导入动画制作软件。
动画制作：MG动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画，根据前期分镜头脚本的设计在After Effects中实现。注意动画制作的时间点需要和文案的时间点想吻合，这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。
图形动画：MG动画的一个特点就是灵动，通过点、线、圈等不同基本图形的组合变换达到一个具有观赏性的效果。主要方式是通过After Effects中的关键帧动画以及相关插件的组合实现。
人物动画：与其他人物动画在FLASH等软件中实现不同，MG动画中大多人物动画是通过After Effects来完成。主要是通过如“duik”等插件对肢体、面部表情等进行动画创作。
在MG动画制作的过程中，后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次，并把导出的动画导入Premiere检测是否与声音同步。画面承载着较多的信息量，因此把握画面的节奏显得尤为重要，而后期剪辑则是把握节奏的一个关键性步骤。主要方式是通过Premiere等剪辑软件发现动画制作过程中存在的问题，以及时反馈修正。
一部MG动画需要有头有尾，两者的主要目的是为了呈现相关信息。如片头呈现MG动画的片名、出品方、LOGO等，片尾呈现MG动画的相关制作人员。
MG动画目前主要的应用领域集中于社会化营销、节目频道包装、电影电视片头、MV、互动装置等等。由于MG动画具有信息量大、短小精悍、节奏感强、画面丰富等特点，正随着国内外社交媒体的不断壮大，而成为近年来社会化传播的有力载体。